J’ai pris l’habitude, depuis quelques semaines maintenant, d’aller chercher les dernières nouveautés sur la plateforme Deezer. C’est vrai qu’au point de vue des archives, on n’y trouve pas toujours ce qu’on cherche… allez y trouver un vieux Led Zeppelin correct par exemple… mais pour découvrir les dernières productions de la scène internationale, cette plateforme d’écoute gratuite vaut ses quelques cacahuètes.

C’est comme ça que je suis tombé ce matin sur le dernier album de The Killers : Day & Age. Entre The Killers et moi, ça n’a jamais été une histoire d’amour. J’ai complètement zappé ce groupe depuis sa création. C’est le tout premier single qui m’a refroidi. Somebody Told Me était pour moi trop dans l’air du temps, une copie énervée d’un Franz Ferdinand, d’un Bloc Party et de tant d’autres. En 2004, on en avait soupé de ces groupes brouillons et énervés, simples et simplistes. The Killers était pour moi l’étincelle qui fait déborder le vase. J’ai boudé, tout simplement.

Ce matin, c’était différent. Je me suis dit : “Mon François, tu es un garçon intelligent et ouvert contrairement à ce que peuvent penser certains de tes collègues de travail. Tu peux aller plus loin que quelques a priori à la con et essayer d’écouter ce nouvel opus qu’on te propose si gentiment. Si tu n’aimes pas, tu coupes et tu retournes à ta musique de vieux con. Point.” J’ai une vie intérieure très riche… J’ai donc appuyé sur le bouton lecture de Deezer, pas convaincu pour autant mais curieux. L’album s’ouvre sur Loosing Touch. En version live, enregistré là pendant le Later with Jools Holland sur la BBC, ça donne ça :

Enfin, ça donne ça avec un mix studio dix fois plus puissant. En moins d’une minute j’étais conquis. The Killers m’ont pris par surprise avec une instrumentation profonde et puissante, une composition riche à laquelle je ne m’attendais pas du tout. Moi qui n’espérai qu’un bruit de guitare énervé, j’ai été plus que surpris. Sur ses meilleures pistes, Day & Age n’est plus un album de rock-bruitiste, c’est une putain de symphonie rock. J’en remets une couche avec Neon Tiger, toujours en live pendant le Later with Jools Holland :

Profond. Impotayble.
Bon, tout l’album n’a pas cette prestance. J’ai finalement eu du bol que Day & Age débute sur Loosing Touch. Parce que les deux premiers singles publiés (Human et Spaceman) n’ont rien à voir avec l’affaire. Plus aérien, voire trop disco, ils m’auraient dégouté de l’album à la première écoute. Tout comme The World We Live In qui frôle l’univers de ColdPlay. Limite.
Mais sur le reste de l’album, comme A Dustland Fairytale, ou ce Goodnight, Travel Well qui dure 7 minutes, quelle virtuosité. Pour moi, et je sais qu’on me contredira, The Killers rejoint un peu les meilleurs moment d’un Queen (période Innuendo ou The Game), la voix de Freddy Mercury en moins bien entendu. Sur ce dernier point on ne compare pas. Mais sur les compositions, le challenge mérite peut-être d’être posé.

Est-ce encore du rock ? C’est peut-être plus que ça. Bien plus que de la pop en tout cas. La discussion est lancée… Comme quoi Day & Age nous emmène déjà super loin…

PS : On en discutait avec Herr Christian hier, quel sera l’album qui restera de 2008 ? Sans doute le Third de Portishead ? A votre avis ?

Visiter le site officiel de The Killers.
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Tracklist: 1. Losing Touch / 2. Human / 3. Spaceman / 4. Joy Ride / 5. Dustland Fairytale / 6. This Is Your Life / 7. I Can’t Stay / 8. Neon Tiger / 9. World We Live In / 10. Goodnight, Travel Well

J’arrive un peu tard sur le coup Late of The Pier. Sorti fin juillet dernier, le premier album de ce groupe briton s’appelle Fantasy Black Channel et sonne comme un mélange totalement secoué de Franz Ferdinand (la voix), Bloc Party (les mélodies) et Depeche Mode première heure (les synthés). Space and The Woods était le premier extrait du l’album, il donne bien le ton :

Il y a peu de chance que l’expérience fasse long feu, tant la musique de Late Of The Pier est excessive à l’excès, à l’image de ce qu’était celle de The Darkness. Mais ce premier album est finalement assez rafraichissant et pourrait même aller jusqu’à réconcilier quelques personnes avec une scène anglaise encore un peu trop formatée.

PS : Le dernier Oasis dont je parlais mercredi, eh ben il est bien. On en reparle bientôt.

Visiter le site officiel de Late Of The Pier.
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Tracklist: 1. Hot Tent Blues / 2. Broken / 3. Space and the Woods [Cenzo Townshend Mix] / 4. Bears Are Coming / 5. Random Firl / 6. Heartbeat [Cenzo Townshend Version] / 7. Whitesnake / 8. VW / 9. Focker / 10. Enemy Are the Future / 11. Mad Dogs and Englishmen / 12. Bathroom Gurgle

Pour ceux qui avaient bien aimé ça en mai dernier, petite séance bonus. Le second véritable album d’Orouni (Jump Out The Window) est disponible chez MonsterK7 depuis le début du mois. La chance d’une diffusion bien plus large pour ce petit groupe français que j’ai découvert via Facebook il n’y a pas si longtemps que ça. Si le premier album (A Matter Of Scale) ne m’avait pas entièrement accroché, je l’avoue, ce second opus me séduit totalement. Je réitère les éloges que j’avais eu en mai dernier : il était temps qu’un groupe français arrive enfin à obtenir ce son et cette légèreté low-fi !

Légèreté, le mot idéal. Ce n’est pas pour rien que l’album s’appelle Jump Out The Window. Tout au long de 10 pistes, c’est, d’un seul élan, à un véritable envol que nous invite Orouni. 10 chansons qui ont la finesse des morceaux de Belle & Sebastian, de Marissa Nadler (parce que les voix féminines de Mlie et Mina Tindle hantent l’album), Cat Stevens (pour la voix d’Orouni lui-même cette fois), voire même du Velvet Undergound. Et en fait, j’exagère à peine… si la réalisation est volontairement plus soignée que celle de Lou Reed, l’esprit mélodique est à mon sens bien là. D’entrée de disque, un morceau comme Panic At the Beehive - extrait du jour : - pose les bases de la magie Orouni.

Oh, bien entendu tout le monde n’accrochera pas à la prouesse pop qu’est Jump Out The Window. Mais pour les amateurs du genre, il sera difficile de ne pas admettre qu’en deux essais, Orouni pose là un album de référence pour le genre, du moins dans l’hexagone. La distribution via MonsterK7 ne peut que populariser le groupe, c’est tant mieux. Il en mérite tant en plus !

PS : Dans la série des nouveautés, le second album de Cindy Woolf est sorti en fin de semaine dernière également. Une musique toujours country-folk, mais cette fois plus électrique que sur Simple And Few. La voix est toujours est aussi belle, mais les racines s’éloingent malheureusement un peu. Des extraits en écoute sur le MySpace de l’artiste.

Visiter le site officiel d’Orouni.
Visiter le MySpace d’Orouni.

Tracklist: 1. Panic At The Beehive / 2. A Story Of Ladder/ 3. A Greased & Golden Palm / 4. The Only Pictures I’ve Got / 5. The Perfume Conspiracy / 6. The Moneylenders / 7. Air Hostess On A Mission / 8. Open It In May / 9. The Tyrant’s Yoke / 10. Stomach Attack

Ma grosse sensation de la rentrée n’a rien du tout à voir avec l’actualité. C’est un groupe qui officie aux States depuis plus de dix ans et que j’ai eu la chance de découvrir au travers des soldes du label Undertow, diffuseur entre autres des albums de Someone Still Loves You Boris Yeltsin.

Ce groupe donc s’appelle Dolly Varden. Créé en 1995 autour du couple Stephen Dawson / Diane Christiansen, Dolly Varden doit son nom, assez bizarrement, à une race de truite. Et c’est à peu près le seul truc ras-de-l’eau qu’on pourrait trouver sur ce groupe. Dès qu’on va parler de sa musique, on va devenir tout de suite plus aérien.
Dolly Varden travaille un sorte de country-folk matinée d’éléments pop très très agréable à l’oreille. Une sorte de rencontre entre le génie australien des Crowded House et les racines texanes d’un Dixie Chicks. Le mélange semble assez bizarre dit comme ça, mais je peux vous garantir que la mayonnaise prend sans aucun souci. Pour s’en convaincre, un petit extrait du jour comme ce Trying To Live Up issu de l’album Forgiven Now sorti en 2002 et album du jour au passage : . C’est par cette piste que j’ai immédiatement plongé dans l’univers du groupe, une piste qui a réveillé en moi bien des amitiés avec la musique américaine.

Tout l’album suit cette trame avec plus ou moins de rigueur, mais avec toujours une fraicheur et une inventivité bienvenue. Les autres albums du groupe, j’attends simplement de les recevoir pour vous en dire plus. La bonne nouvelle de la journée, c’est que Dolly Varden devrait bientôt répondre à une interview pour DiscoBlog. On reparle donc de cet excellent groupe dans les jours qui viennent. Très certainement.

PS : Amoureux de Jazz, vous allez adorer The Crime Lounge, site dont je parlais la semaine dernière. Disponible sur ce blog depuis ce week-end, les deux bandes originales de L’Affaire Thomas Crown, dont celle signée Michel Legrand en 1968. Un must.

Visiter le site officiel de Dolly Varden.
Visiter la boutique du label Undertow.

Tracklist: 1. Surrounded By The Sound / 2. Trying To Live Up / 3. Forgiven Now / 4. The Lotus Hour / 5. Overwhelming / 6. Wish I Were Here / 7. There’s A Magic / 8. Time For Me To Leave / 9. Disappear / 10. 1000 Men Like Cigarettes / 11. Meant To Be

The Cure, qui se trimbale casseroles et rimel depuis voilà 30 ans, a annoncé son 13e album studio pour le 13 septembre prochain. En attendant, politique originale, ils sortent un single sur les plateformes de téléchargement tous les 13 du mois. Le premier extrait s’appelle ainsi The Only One et est dispo depuis le 13 mai. Et ma foi, c’est pas si mal que ça pour un groupe qu’on chambre autant :

Le second extrait sera Freakshow et sera disponible à partir du 13 juin. Il traine déjà en version live sur YouTube si vous êtes curieux…

Messages plus rares (connerie de boulot), mais musique toujours aussi bonne. Enfin je l’espère.
Histoire de vous réveiller les tympans donc, le tout dernier clip des Hushpuppies qui vient tout juste de sortir du four. Encore chaud le bougre…
Down Down Down, c’est une intro un poil psyché et une chanson bien secouée. Et un clip bien secoué aussi… L’album s’appelle Silence is Golden est il est sorti fin avril.

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Je vous annonçais il y a quelques jours haut et fort que le prochain album d’Aimee Mann était encore une fois une perle, je vais tenter d’argumenter tout ça aujourd’hui, entre deux rendez-vous et trop de travail… Mais avant tout, je voudrais faire passer deux messages personnels.
D’abord, je tiens à remercier Eric N’Roll pour le travail soutenu de défricheur de l’actualité musicale qu’il effectue avec passion depuis des années sur son blog. C’est grâce à lui que j’ai appris qu’Aimee Mann préparait un nouvel album, que mille pétales de rose caressent ses pieds pour cela. Ensuite, je tiens à m’excuser publiquement auprès d’Aimee Mann pour tout le mal que j’ai pu lui faire. J’avoue que trop impatient d’entendre les nouvelles pépites qu’elle y interprète, j’ai téléchargé de manière assez illégale son nouvel album. Je m’en excuse mais je jure solennellement, et devant témoins, que je serais dans les rayons de la Fnac des Ternes le 3 juin pour trouver une copie physique de ce magnifique opus. Les préliminaires étant terminés, lançons nous maintenant dans l’autopsie de @#%&! Smilers. Rha !

Je propose de commencer tout de suite la chronique par l’extrait du jour, sans conteste le meilleur moreau de l’album. Eric lui-même ne s’y est pas trompé, c’est également l’extrait qui place sur son site… Ballantines - extrait du jour donc : - piste de clôture, est un duo d’Aimee Mann avec le folkeux ricain Sean Hayes. Ce qui m’a permis au passage de découvrir cet artiste. Assez jazzy, ce morceau d’une rare légèreté fait à la fois penser aux films de Frank Capra et aux comédies musicales américaines, là où les plus grands moments de désespoir finissent sur des chansons et des airs enjoués. Un moment de légèreté quelque chose que je n’avais pas entendu depuis longtemps sur un album quelconque… En réfléchissant, c’est sans doute le Modern Nature de Sondre Lerche et Lillian Samdal sur un album déjà sorti il y a quelques années qui sera la référence la plus proche de cet extrait. Au passage, allez écouter cet extrait là aussi, il vaut la chandelle…

En y réfléchissant plus, les quelques lignes rédigées plus haut valent pour l’entièreté de l’album. @#%&! Smilers est bien plus relevé, mais surtout enjoué, que The Forgotten Arm et même que Lost In Space. Les accords plus pops et synthétiques doivent y être pour quelque chose. Mais attention, musique légère ne veut pas dire chanson superficielle… les textes d’Aimee Mann sont toujours aussi proche de la vraie vie et décrivent toujours, quelque part, le monde de ceux qui essaient de s’en sortir et de ceux qui n’y arriveront pas. On est toujours loin des textes gnans gnans et des chansons pour midinettes, Aimee Mann a toujours été un songwritress engagée, elle ne va pas changer de trottoir aujourd’hui pour faire dans la mièvrerie. Freeway, ouverture de l’album et premier single a priori - audible au passage sur
le site officiel de madame - donne le ton avec sa critique à peine voilée des gens bourrés de fric et de complexes… le reste de l’album suit en général cette petite réécriture de la société… Ca rend encore le boulot d’Aimee Mann plus appréciable et agréable.

Du coup, avec un mélange de textes toujours aussi bien ficelés, et de musiques acidulées plutôt très sympas, j’aurais tendance à dire que @#%&! Smilers est sans doute l’album d’Aimee Mann le plus réussi depuis quelques années. Plus facile à aborder que les précédents et plus facile à garder dans l’oreille. Il faudra voir avec le temps, mais pour moi c’est un CD qui mérite un 5/5.

PS : Sans aucun rapport, je sais de source très sûre que Qurtis travaille actuellement sur un nouvel album après beaucoup d’années de silence et de projets. Et je sais également de source sûre que ça plaira à de nombreux lecteurs réguliers de DiscoBlog. Je n’ai eu qu’un mince aperçu du boulot et on ignore bien entendu la date de sortie, mais encore une fois, vivement !

Tracklist: 1. Freeway / 2. Stranger into Starman / 3. Looking for Nothing / 4. Phoenix / 5. Borrowing Time / 6. It’s Over / 7. Thirty One Today / 8. Great Beyond / 9. Medicine Wheel / 10. Columbus Ave. / 11. Little Tornado / 12. True Believer / 13. Ballantines

Visiter le site officiel d’Aimee Mann.
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