Le nouvel album de Bumcello est vachement bizarre. Un mélange d’une tonne de trucs qui semble pourtant prendre avec une facilité déconcertante. Mais bon, quand on connait la nature des cuisiniers on ne s’en étonne pratiquement pas… Bumcello est la réunion de Bum et Cello, alias Cyril Atef et Vincent Ségal. Le premier est un batteur né qui a baigné dans le beat de Los Angeles pendant des années, le second un contrebassiste, premier prix avec félicitations du Conservatoire National Supérieur de Lyon, immergé lui dans la musique de la cote est des States. La rencontre des deux artistes donne un mélange détonnant et étonnant. Histoire de finir le panégyrique, on n’oubliera pas que les deux lascars se balladent avec Mathieu Chédid depuis son tout premier album et participent régulièrement aux productions d’artistes phares (Elvis Costello pour ne citer que lui). Prenez tout ça. Mélangez bien. Vous obtiendrez bien entendu plus de 10 ans d’une carrière hors du commun.

Lychee Queen, donc, c’est la sixième et dernière production de ce duo touche-à-tout. Un album dont la couleur musicale transparaît d’emblée sur la pochette. Lychee Queen touche au son funk et soul de la côte est des Etats-Unis, mais pas seulement… Pour user de métaphore, c’est un peu comme si Gorillaz était produit par la Motown. On retrouve les mêmes accents rap/urban que dans le groupe de Damon Albarn (preuve flagrante à l’appui, One Two Three en extrait du jour : ), mais avec des couches beaucoup plus zen, funk, limite disco tout ça…

En fait, Lychee Queen n’est pas réellement un album. C’est une sorte de voyage comme l’avait été The Moonshine Sessions pour la musique americana. Bumcello prend sa grosse décapotable rouge pour parcourir la cote atlantique des US, de Philadelphie aux ghettos du sud, de la soul calme de Lychee Queen (l’ouverture de l’album qu’on rapprochera du Aquarius de Hair), aux faubourg d’Athens (Backin’ In The Sun qui fait très fort penser aux accents Fred Schneider et des B52’s), à la folk étrange, très seventies, de House Fire bird… Lychee Queen est un voyage complètement initiatique dans l’univers musical de deux originaux…

Pour la peine, parce que l’album est réellement bon (quoi qu’un peu énervant sur certaines pistes), je vous en redonne un coup. Bakin’ in the sun en live :

PS : Coldplay sera en concert le 9 septembre au Palais Omnisports de Paris-Bercy. Les places sont en vente, aujourd’hui, depuis 10h. Deux autres dates sont prévu en France jusqu’à présent : Strasbourg le 1e septembre et Lyon le 4. Réservation sur la FNAC. Bonne chance !

Tracklist: 1. Lychee Queen (Love Inside) / 2. Bakin’ in the sun / 3. Salvador / 4 No enemies / 5. House Fire bird / 6. Assiko Mintanan / 7. Ardi Built Half of L.A. / 8. One Two Three / 9. Mandragore / 10. Eurostar / 11. Hey hey hey hey hey / 12. Lychee Queen (instrumental)

Visiter le site officiel de Bumcello.
Tôt ou Tard, le label de Bumcello.
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Je vous annonçais il y a quelques jours haut et fort que le prochain album d’Aimee Mann était encore une fois une perle, je vais tenter d’argumenter tout ça aujourd’hui, entre deux rendez-vous et trop de travail… Mais avant tout, je voudrais faire passer deux messages personnels.
D’abord, je tiens à remercier Eric N’Roll pour le travail soutenu de défricheur de l’actualité musicale qu’il effectue avec passion depuis des années sur son blog. C’est grâce à lui que j’ai appris qu’Aimee Mann préparait un nouvel album, que mille pétales de rose caressent ses pieds pour cela. Ensuite, je tiens à m’excuser publiquement auprès d’Aimee Mann pour tout le mal que j’ai pu lui faire. J’avoue que trop impatient d’entendre les nouvelles pépites qu’elle y interprète, j’ai téléchargé de manière assez illégale son nouvel album. Je m’en excuse mais je jure solennellement, et devant témoins, que je serais dans les rayons de la Fnac des Ternes le 3 juin pour trouver une copie physique de ce magnifique opus. Les préliminaires étant terminés, lançons nous maintenant dans l’autopsie de @#%&! Smilers. Rha !

Je propose de commencer tout de suite la chronique par l’extrait du jour, sans conteste le meilleur moreau de l’album. Eric lui-même ne s’y est pas trompé, c’est également l’extrait qui place sur son site… Ballantines - extrait du jour donc : - piste de clôture, est un duo d’Aimee Mann avec le folkeux ricain Sean Hayes. Ce qui m’a permis au passage de découvrir cet artiste. Assez jazzy, ce morceau d’une rare légèreté fait à la fois penser aux films de Frank Capra et aux comédies musicales américaines, là où les plus grands moments de désespoir finissent sur des chansons et des airs enjoués. Un moment de légèreté quelque chose que je n’avais pas entendu depuis longtemps sur un album quelconque… En réfléchissant, c’est sans doute le Modern Nature de Sondre Lerche et Lillian Samdal sur un album déjà sorti il y a quelques années qui sera la référence la plus proche de cet extrait. Au passage, allez écouter cet extrait là aussi, il vaut la chandelle…

En y réfléchissant plus, les quelques lignes rédigées plus haut valent pour l’entièreté de l’album. @#%&! Smilers est bien plus relevé, mais surtout enjoué, que The Forgotten Arm et même que Lost In Space. Les accords plus pops et synthétiques doivent y être pour quelque chose. Mais attention, musique légère ne veut pas dire chanson superficielle… les textes d’Aimee Mann sont toujours aussi proche de la vraie vie et décrivent toujours, quelque part, le monde de ceux qui essaient de s’en sortir et de ceux qui n’y arriveront pas. On est toujours loin des textes gnans gnans et des chansons pour midinettes, Aimee Mann a toujours été un songwritress engagée, elle ne va pas changer de trottoir aujourd’hui pour faire dans la mièvrerie. Freeway, ouverture de l’album et premier single a priori - audible au passage sur
le site officiel de madame - donne le ton avec sa critique à peine voilée des gens bourrés de fric et de complexes… le reste de l’album suit en général cette petite réécriture de la société… Ca rend encore le boulot d’Aimee Mann plus appréciable et agréable.

Du coup, avec un mélange de textes toujours aussi bien ficelés, et de musiques acidulées plutôt très sympas, j’aurais tendance à dire que @#%&! Smilers est sans doute l’album d’Aimee Mann le plus réussi depuis quelques années. Plus facile à aborder que les précédents et plus facile à garder dans l’oreille. Il faudra voir avec le temps, mais pour moi c’est un CD qui mérite un 5/5.

PS : Sans aucun rapport, je sais de source très sûre que Qurtis travaille actuellement sur un nouvel album après beaucoup d’années de silence et de projets. Et je sais également de source sûre que ça plaira à de nombreux lecteurs réguliers de DiscoBlog. Je n’ai eu qu’un mince aperçu du boulot et on ignore bien entendu la date de sortie, mais encore une fois, vivement !

Tracklist: 1. Freeway / 2. Stranger into Starman / 3. Looking for Nothing / 4. Phoenix / 5. Borrowing Time / 6. It’s Over / 7. Thirty One Today / 8. Great Beyond / 9. Medicine Wheel / 10. Columbus Ave. / 11. Little Tornado / 12. True Believer / 13. Ballantines

Visiter le site officiel d’Aimee Mann.
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Hop, un autre album gratuit pour finir la semaine, mais un album qui n’a vraiment rien à voir avec le Nine Inch Nails d’hier. Mais alors rien du tout. Les aficionados de la zik indépendante connaissent déjà Orouni parce que le groupe cavale depuis longtemps de bars en scènes et de pistes en salles. Moi qui ne traîne pas les bars, monsieur, je l’ai découvert tout récemment via un contact Facebook. Comme quoi les réseaux sociaux peuvent parfois servir à quelque chose.

Plutôt que de me précipiter sur leur dernière production, j’ai d’abord téléchargé le premier EP du groupe, composé d’un certain nombre de démos et disponible gratuitement sur leur site officiel. Curieux, mais pas téméraire… Eh bien j’ai très bien fait de télécharger ces quelques 10 pistes (dont 2 bonus), et tous les blogs que j’ai pu consultés semblent me dire la même chose. Orouni c’est bien. Orouni signe une folk minimaliste dont je croyais quelques seuls les américains capables. Qu’un groupe français soit foutu de sortir un truc acoustique pareil, doux, avec une voix sur le fil en permanence, ça me troue, tant la scène française n’a pas habitué mes oreilles à cette délicatesse. Paroxysme de l’album, un Experiments On The Threshold Of Pain - extrait du jour : - incroyablement audacieux, délicat mais pas faux. Une merveille d’équilibriste… Je vous avais prévenu, aucun lien avec Nine Inch Nails.

Les racines d’Orouni sont à chercher chez Neil Young ou chez les autres folksingers simples ricains. Simples, mais pas idiots. J’aimerai bien aussi rapprocher le groupe d’un Underwires sur la sonorité et sur certaines inspirations. P’tet un Underwires pendant une panne d’électricité - tiens, je me demande ce que ça donnerait si les deux groupes jouaient ensemble ? En tout cas, un excellent groupe.

PS : Histoire de montrer qu’il n’y a pas que Wikio dans la vie, le site Blog and Music s’est lancé récemment et entend bien trier les meilleurs blogs musicaux français. Si vous alliez y faire un tour histoire de crier haut et fort combien DiscoBlog mérite le titre ? mmmh ? nan ?

Tracklist: 1. The Lamppost / 2. Danish Country Waltz / 3. The Spiders / 4. Green Blues / 5. Experiments On The Threshold Of Pain / 6. Back To The A / 7. Almen Kirkegård Lullaby / 8. I Will Never See You Again / 9. The Lamppost (Voice Mix) / 10. Vale Vale

Télécharger Demos EP sur le site officiel d’Orouni.

C’était déjà le premier extrait de l’album Pershing paru il y a un mois, c’est par la même occasion le premier clip officiel du groupe. Think I Wanna Die, par Someone Still Loves You Boris Yeltsin. Joie !

Je suis vraiment bien content de recevoir de temps en temps des CD du label Classics and Jazz d’Universal Music. Ca change de la variété française et c’est toujours d’une très grande qualité. Le dernier James Taylor, One Man Band, enregistré en public, est très prenant. Le premier album de Lizz Wright (The Orchard) sonne comme un mélange Jazz & Word plutôt à la mode mais toujours agréable. Et aujourd’hui, la toute première release de Melody Gardot, une nénette de tout juste 23 ans sortie de Philadelphia, me fait grave frissonner.

Je les reconnais facilement les CD de Jazz maintenant, ce sont ceux qui sont entourés d’un liseré blanc, dans une petite pochette plastique, et dont l’illustration est toujours super classe. Je sais en général que je vais passer un bon moment avec eux, sous condition que je sois d’humeur à me laisser porter par ces rythmes suaves. Là c’est le cas… Et Melody Gardot m’emporte avec son Worrisome Heart.
Rho, c’est du jazz cote-est tout ce qu’il y a de classique. Contrebasse, trompette discrète et balais sur les peaux de tambour, et quelques guitares en plus ici et là. Et une voix qui va avec le reste. On est très loin de la world-music de Norah Jones ou du côté crooner de Diana Krall. On est plutôt dans les jazz-club enfumés de Manhattan. C’est super classique, mais en même temps c’est super agréable…

Worrisome Heart avec son introduction au piano pose les bases de suite du côté de chez Milles Davis, un peu. Les morceaux suivant sont plus folky-jazz, avec une guitare bien placé et des accompagnements discrets (Gone en extrait du jour : ). Sweet Memories lâche encore un peu plus de leste et la miss Melody Gardot (qui porte quand même super bien son prénom) part à la limite du scat.. Quiet Fire est incroyable, One Day se rapproche d’un Cry Me A River… Love Me Like A River Does revient sur le piano et la trompette Davissante… et Goodnite clôture l’album de la plus belle façon possible. Un bijou du début à la fin.

Tracklist: 1. Worrisome Heart / 2. All That I Need Is Love / 3. Gone / 4. Sweet Memory / 5. Some Lessons / 6. Quiet Fire / 7. One Day / 8. Love Me Like a River Does / 9. Goodnite / 10. Twilight

Visiter le site officiel de Melody Gardot.
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Musique gratuite, un peu folk, un peu jazz, un peu tout…
Greg Ginn est assez connu dans le monde de la gratte, notamment pour avoir donné le rythme au groupe punk gravement énervé Black Flag à la fin des années 1970. Depuis, il s’est un peu rangé des vélos et promène sa guitare un peu partout dans le monde, pour le plaisir de jouer.

En ce début d’année 2008, son plaisir de jouer prend justement la forme de trois albums disponibles en téléchargement gratuit. Un premier nommé Gone, clairement énervé et grave punk. Un second, Under The Willow Tree, réalisé au sein du groupe Mojak et qui penche complètement du côté du ska et des délires cuivrés… Et un troisième qui retient toute mon attention…

Bent Edge donc, disponible lui aussi au téléchargement gratuit, a été réalisé avec les musiciens de The Taylor Texas Corrugators et sonne comme une petite perle de jazz/blues instrumental. Bien entendu, une place de choix est laissée à la guitare de Greg Ginn, mais chacune des pistes est bien équilibrée et donne sa chance à tous les instruments. Au final, ça sonne un peu comme un cave jazzy de Saint-Germain-des-Près, avec quelques watts en plus. Et on est très loin du Black Flag d’origine. Pour vous convaincre, Long Ago And Far Away en extrait du jour : .

15 pistes, disponibles d’un seul clic, et toutes aussi zen que ça. Hop, dans la playlist.

Tracklist: 1. Funky Mallard / 2. Devine Proportions / 3. Long Ago And Far Away / 4. New Zeal / 5. Floor It! / 6. Tending the Garden / 7. Gang Tackle / 8. Absurd Explanation / 9. Fuel / 10. Ignite the Stage / 11. Feeding the Ducks / 12. Potato Tacos / 13. Hot Tin Roof / 14. Top Cat / 15. Munching Phi

Télécharger gratuitement Bent Edge.
Télécharger gratuitement Gone.
Télécharger gratuitement Under The Willow Tree.
Visiter le sie de SST Records, le label de Greg Ginn .

Découverte rapide, via les téléchargements du festival SXSW qui s’est tenu la semaine dernière. Et surtout via le site Morning News qui s’est paluché les 763 MP3 proposés en téléchargement gratuit par le site du festival… Après une recherche rapide, The Rodeo est la seule artiste d’origine française à avoir été notée 5 sur 5 par le magazine.

Un mélange de country et de folk, une voix qui penche parfois du côté de Marianne Faithful, et surtout une orchestration à faire pâlir bien des compositeurs (écouter le Winterlands proposé en téléchargement, et en extrait du jour : ), la note finale est plus que bien méritée ! Moi je fonce acheter le tout premier EP de la dame, parce que ça va me faire du bien aux oreilles ça.

Plus d’extraits sur MySpace pour les curieux :
Visiter le myspace de The Rodeo.