On parlait de Melody Gardot et de son premier album, Worrisome Heart, il y a quelques jours sur DiscoBlog. Je ne résiste pas, en cette veille de week-end, à partager avec vous le clip du premier single de l’album, Worrisome Heart justement. C’est beau, juste et fin. Bonheur…
PS : DiscoBlog dégringole de la 7e à la 12e place du classement Wikio musique pour le mois d’avril. Bah alors ? Ils sont où mes lecteurs ?
Musique gratuite, un peu folk, un peu jazz, un peu tout… Greg Ginn est assez connu dans le monde de la gratte, notamment pour avoir donné le rythme au groupe punk gravement énervé Black Flag à la fin des années 1970. Depuis, il s’est un peu rangé des vélos et promène sa guitare un peu partout dans le monde, pour le plaisir de jouer.
En ce début d’année 2008, son plaisir de jouer prend justement la forme de trois albums disponibles en téléchargement gratuit. Un premier nommé Gone, clairement énervé et grave punk. Un second, Under The Willow Tree, réalisé au sein du groupe Mojak et qui penche complètement du côté du ska et des délires cuivrés… Et un troisième qui retient toute mon attention…
Bent Edge donc, disponible lui aussi au téléchargement gratuit, a été réalisé avec les musiciens de The Taylor Texas Corrugators et sonne comme une petite perle de jazz/blues instrumental. Bien entendu, une place de choix est laissée à la guitare de Greg Ginn, mais chacune des pistes est bien équilibrée et donne sa chance à tous les instruments. Au final, ça sonne un peu comme un cave jazzy de Saint-Germain-des-Près, avec quelques watts en plus. Et on est très loin du Black Flag d’origine. Pour vous convaincre, Long Ago And Far Away en extrait du jour : .
15 pistes, disponibles d’un seul clic, et toutes aussi zen que ça. Hop, dans la playlist.
Tracklist: 1. Funky Mallard / 2. Devine Proportions / 3. Long Ago And Far Away / 4. New Zeal / 5. Floor It! / 6. Tending the Garden / 7. Gang Tackle / 8. Absurd Explanation / 9. Fuel / 10. Ignite the Stage / 11. Feeding the Ducks / 12. Potato Tacos / 13. Hot Tin Roof / 14. Top Cat / 15. Munching Phi
L’album de la renaissance. Véritablement. Je me souviens très bien qu’à sa sortie, AC/DC était avant tout considéré comme un groupe ringard et un poil beauf… et que miracle, après quelques tours de platines, AC/DC redevenait une légende, un rock, le genre de groupe qui a marqué l’histoire et qui sera pour toujours au panthéon de la musique moderne. Même les inrocks s’y étaient mis… Comme quoi, il y a de ces revirements des fois…
Et je suis bien obligé d’admettre que moi aussi je l’ai fait mon mea culpa sur AC/DC. Highway To Hell me gavait, et AC/DC me semblait primaire et primitif. C’était vraiment pas la peine que je m’y intéresse, franchement… J’ai mis pas mal de temps à changer d’avis, surtout en fait en m’éloignant des sempiternelles rengaines du groupe et en me penchant sur ses racines blusies : Whole Lotta Rosie, The Jack… C’est avec de tels morceaux que j’ai réellement commencé à apprécier AC/DC, et à l’inclure de plus en plus à ma playlist. Aujourd’hui, je suis fan et convaincu…
Du blues ? Yep, du blues… plus j’écoute et plus j’en suis convaincu aussi. Je reviens toujours à mon billet sur Let There Be Rock, ce summum du groupe avec Back In Black. Et j’insiste encore aujourd’hui en parlant de Stiff Upper Lip. Si cet album était celui de la renaissance et du retour en grâce pour les australiens, ce n’est pas un hasard. C’est avant tout parce que c’est l’album du retour aux racines, aux lignes crasseuses, et aux accords qui fleurent bon la boue et le Mississippi. Comme The White Stripes, exactement !
Pas très difficile à prouver : Meltdown extrait du jour : . Dès les premières pincées de corde, on est loin du hard-rock… on nage ici en plein blues : finalement assez peu de riff, pas de solo de guitare monstrueux… juste quelques accords pliés par Angus Young au milieu de la piste… Meltdown est un morceau assez sage dans la discographie d’AC/DC. Mais ce putain de rythme binaire. Rha. Batterie et basse qui ne forment qu’une ligne de fond… Elle est là aussi la magie d’AC/DC… aussi bien que dans le costume d’écolier d’Angus ou dans la voix de taré de Brian Johnson. Une alchimie je vous dis !
L’album regorge de ces exemples. Hold Me Back est flagrant. Come And Get It, sous quelques habillages bizarres, n’est également rien d’autre qu’un gros morceau de blues. House Of Jazz ou Satellite Blues sonnent plus rock, mais tirent en gros sur les mêmes ficelles. Can’t Stand Still toque du côté de The Who, indéniablement, mais rejoint le tronc commun dans le rythme et l’esprit. Le morceau le moins blues de l’album, c’est sans doute Safe In New York City… Et encore. Mais on touche là à la légende. Un single interdit sur toutes les ondes américaines après les attentats du 11 septembre, un monument de subversion, dans la droite lignée du Highway To Hell que j’arrive enfin aujourd’hui à digérer. Moins fou, mais combien plus puissant.
Quand je vois les groupes vieillissant qui ont un mal de chien à aligner deux albums corrects, et quand j’écoute Stiff Upper Lip… je me dis que si Dieu a l’oreille musicale, il s’est peut-être plus souvent penché sur l’Australie qu’ailleurs !
Tracklist: 1. Stiff Upper Lip / 2. Meltdown / 3. House Of Jazz / 4. Hold Me Back / 5. Safe In Ny City / 6. Can’t Stand Still / 7. Can’t stop Rock’N Roll / 8. Satellite Blues / 9. Damned / 10. Come And Get It / 11. All Screwed Up / 12. Give It Up
