J’avoue.
Je n’y connais pas grand chose en musique classique. C’est pour cela, entre autre, que vous ne voyez pas traîner souvent violons et clavecins sur DiscoBlog… Peur d’un manque de culture flagrant dans les billets, manque d’émotion peut être aussi un peu. Et surtout syndrome de la page blanche sur le sujet… Enfin bon, tout cela s’arrange un peu ces derniers temps et je travaille doucement à l’amélioration de ma culture musicale classique, à grand coup de CDs et de téléchargements libres.

Mais il y a quand même deux trucs qui me font bien vibrer dans le classique : la musique sacrée baroque et les compositeurs soviétiques. Et pour qui est attentif au titre de ce disque du jour, il apparaît évident que c’est de la seconde catégorie dont je vais parler à présent.

Composée par Sergei Prokofiev dans les années 1930, la musique d’Alexandre Nevski est considérée par beaucoup comme l’une des musiques de film les plus marquantes et accomplies de l’histoire du cinéma. Pour ressituer un peu le film, c’est là l’une des grandes réalisations de Sergueï Eisenstein, qui retrace la défense du prince Alexandre Nevski de Novgorod face aux chevaliers teutoniques au XIIIe siècle. Moment fort de la constitution de l’identité russe, on comprend très bien comment un tel sujet a pu être traité par le pouvoir soviétique en 1938 et mis autant en valeur au cinéma. Le film est à mon avis moins puissant qu’Ivan le Terrible, plus marquant visuellement, même s’il bénéficie de scènes de bataille réellement hallucinantes !

Quid de la musique ? On pourrait croire qu’elle n’est pas forcément facile à détailler, détachée du film. Il n’en est rien. Le travail, à la fois de Prokofiev et d’Eisenstein, sur cette bande son est incroyable. Loin d’illustrer uniquement le film, la musique de Prokofiev raconte elle-même l’histoire du soulèvement russe face aux chevaliers. Des musiques douces du prélude aux sons distordus de la bataille, la bande originale retrace tous les passages du film. Prokofiev mêle à sa musique symphonique les heurts des armes, les cris des soldats, les vivats des foules, en un tableau sonore épique et éblouissant. C’est toute la bande son, dans sa diversité, qu’il faudrait caler en extrait du jour pour se convaincre de ce réalisme sonore et de l’ambiance enivrante que dégage Alexandre Nevski. Parce que je suis un vilain rat, on se contentera d’un sublime Debout Peuple de Russie ! - extrait du jour : - mettant parfaitement en scène, presque en image, la levée de boucliers du peuple russe face à l’attaque des envahisseurs.

Oh bien sûr, l’engouement musical, le style, les envolées ont beaucoup à voir avec l’époque de composition et les fastes du régime stalinien… Mais la prouesse est là, la composition de Prokofiev donne vie à l’histoire et complète si admirablement la mise en image d’Einsentein qu’elle pourrait même se passer de cette dernière. Ce n’est pas pour rien que Sergei Prokofiev transformera sa bande originale en cantate à part entière un an après la sortie du film. C’est que la puissance de cette musique est infinie !

PS : si on aime la musique russe et Prokofiev en particulier, on se penchera sur deux enregistrements dont j’aime recauser de temps en temps. Tout d’abord, je rappelle qu’une nouvelle version de Pierre et le Loup est sortie en fin d’année dernière, contée cette fois par Valérie Lemercier. Toujours plaisant. Ensuite, pour la musique figurative russe, on n’échappera pas à la référence absolue qu’est le Zavod (la forge) d’Alexander Mosolov. Une énorme claque là aussi, un monument musical indispensable !

Tracklist: 1. Prelude / 2. The 13th Century / 3. Plescheyevo Lake (Song About Alexander Nevsky) / 4. Pskov In Flames / 5. ‘Death To The Blasphemer!’ (Pereginus expectavi) / 6. Arise, People Of Russia / 7. The Teutonic Camp (Pereginus expectavi) / 8. Nevsky’s Camp: Night Before The Battle / 9. The Battle On The Ice: April 5, 1242 (Perigrinus expectavi) / 10. The Battle On The Ice: Fight For Russia! / 11. The Battle On The Ice: Spears And Arrows (Perigrinus expectavi) / 12. The Battle On The Ice: The Duel With The Grand Master / 13. The Battle On The Ice: The Battle Is Won / 14. The Battle On The Ice: The Ice Breaks / 15. The Field Of The Dead / 16. Pskov: ProcessionOf The Fallen And Judgement Of The Prisoners / 17. ‘And Now Let’s Celebrate!’ / 18. Final Chorus

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Cela fait quelques mois, voire peut-être 2 ans, que je n’étais pas allé au cinéma. Alors vendredi, à la faveur d’un jour de congé, on s’est fait plaisir et on est allé voir Juno au cinoche de Torcy. La critique est quasi unanime sur le film, et pour moi le charme a pleinement fait son effet. Juno est un petit chef d’œuvre de fraicheur, avec en ligne de fond un truc du genre “c’est pas l’âge qui fait qu’on est adulte“. Genre.
Pour ceux qui n’ont pas encore vu le film, la bande annonce est là :

Et vu qu’on est sur DiscoBlog, on va surtout essayer de causer de la bande originale de ce petit film d’1h30. Une B.O. qui colle grave au film puisqu’elle est quasiment faite à 100% de musique indépendante anglo-saxone cool.
On retiendra en vrac que Belle & Sebastian n’ont jamais été employés aussi fort à propos dans un film. Que Kimya Dawson est une artiste qu’il va falloir que je pense à ajouter à ma collection de CD, en compagnie de son groupe Moldy Peaches. Qu’on peut toujours découvrir un morceau des Kinks qu’on ne connaissait pas, et que ce morceau est toujours meilleur que ceux qu’on connaissait. Que Sonic Youth, non merci pour cette fois. Qu’une reprise de David Bowie ressemble toujours énormément à du David Bowie. Que le Velvet Underground, on y revient toujours un peu aussi. Et que Belle & Sebastian n’ont jamais été employés aussi fort à propos dans un film.

Ca me fait un peu le même effet que la BO de High Fidelity que j’avais vu y’a tout ça déjà.

Allez voir Juno, et écoutez sa bande originale aussi. Ca fait du bien !

Tracklist: 1. All I Want Is You / 2. My Rollercoaster / 3. A Well Respsected Man / 4. Dearest / 5. Up the Spout / 6. Tire Swing / 7. Piazza, New York Catcher / 8. Loose Lips / 9. Superstar / 10. Sleep / 11. Expectations / 12. All The Young Dudes / 13. So Nice So Smart / 14. Sea of Love / 15. Tree Hugger / 16. I’m Sticking With You / 17. Anyone Else But You / 18. Vampire / 19. Anyone Else But You

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On l’a dit et répété, Obscured By Clouds est l’antichambre de Dark Side Of The Moon. Avec cette bande originale, Pink Floyd mettait au point les derniers arrangements de ce qui allait devenir le plus grand album de rock d’une génération entière. Une sorte de maître étalon qu’on ne retrouvera pas - ça va faire tiquer les puristes - avant le O.K. Computer de Radiohead.
La comparaison semble exagérée ? Mais finalement il n’y a que trois albums qui réunissent autant les suffrages et qui sont autant considérés comme les pierres angulaires du rock : Sergent Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Dark Side Of The Moon et O.K. Computer. Trois albums qui jouissent de la même aura et provoquent la même dévotion de la part des fans. Et pourtant, tant d’autres galettes pourraient se vanter d’avoir inspiré des générations : The Velvet Underground and Nico, Pet Sounds, Unknown Pleasures, Surfer Rosa… Mais seuls trois se sont fait une place immuable au soleil.

Résultat, Pink Floyd se résume souvent à deux albums : Dark Side… et The Wall. Le délire créatif et paranoïaque de Roger Waters est tel sur The Wall que l’album ne peut qu’être culte… Mais combien des pistes sacrifiées pour hisser ces deux disques, l’un tout blanc et l’autre tout noir, au sommet des temples Floydistes ? Qui se souvient aujourd’hui d’un Relics, d’un More ou pour en causer aujourd’hui, d’un Obscured By Clouds ?

Ces albums sont tombés eux aussi du côté obscur de la lune, pour ainsi dire et pour faire dans l’humour fin et cultivé. Eclipsés (le festival continue) par des grands frères mieux jugés. Et pourtant, Obscured By Clouds a réellement tout ce qu’il faut pour être le grand album du Floyd. Ses défauts, être une bande originale et préparer l’alunissage (…) de Dark Side, sont peut être finalement des qualités. C’est vrai que son écoute attentive fait ressortir la préparation de l’album suivant… l’intro de Childhood’s End augure Time. Obscured By Coulds, l’ouverture, est un peu une ébauche de On The Run. Et Mudmen pourrait être l’alchimie qui donnera naissance à Great Gig In The Sky, les vocalises (j’ai failli écrire gargarismes) en moins. Il manque peut être à Obscured By Clouds la cohérence qui fera le triomphe de Dark Side of The Moon, ces thèmes récurrents qui ponctuent l’album de part en part.

Pourtant, Obscured by Clouds est constellé (ben voyons) de pépites, à l’image de ce Wot’s…Uh The Deal extrait du jour : . Le single parfait de Pink Floyd au début des années 1970. Juste ce qu’il faut de voix et de guitare. Une merveille d’équilibre et de finesse.
Quelqu’un avait dit en commentaire de je ne sais plus quel billet qu’il était aujourd’hui de bon ton de dénigrer Dark Side Of The Moon, pour être branché. Quand je vois ce que recèle un Obscured By Coulds, un Wish You Were Here ou même Animals, je me dis que oui, je vais dénigrer Dark Side. Juste histoire de piquer les gens au vif et de leur faire réaliser que Pink Floyd c’est quand même 40 ans d’histoire et que les pistes les moins connues sont loin d’être les moins bonnes !

Tracklist: 1. Obscured By Clouds / 2. When You’re In / 3. Burning Bridges / 4. The Gold It’s In The… / 5. Wot’s…Uh The Deal / 6. Mudmen / 7. Childhood’s End / 8. Free Four / 9. Stay / 10. Absolutely Curtains

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A la fin des années 30, n’importe quel film sorti des studios d’Hollywood se devait d’avoir son numéro musical. On gardera ainsi en tête les quelques chansons interprétées par un James Stewart possédant peu de voix, ou les incroyables numéros de Harpo Marx dans les Panique à l’Hôtel, Un Jour Aux Courses ou dans le jouissif Une Nuit à l’Opéra. Ca ne rajoutait probablement rien à l’intrigue, mais l’engouzment pour le cinéma parlant, inventé en 1927 avec le Chanteur de Jazz, imposait cette débauche musicale. On était enfin sorti du carcan du muet, on pouvait enfon montrer au studio d’à côté la maîtrise des voix et des orchestres que l’on possédait. Une sorte de surenchère technologique qui n’aura pas laissé que des souvenirs impérissable.

En puis, on s’est lassé. Doucement. Le cinéma s’est recentré sur son vrai boulot, de sacrés bons acteurs et de sacrés bons scénarios. En 1940, quand on sort As Time Goes By au milieu de Casablanca, ce n’est plus pour imposer un numéro musical, c’est parce que la chanson sert l’intrigue, et qu’il nous restera toujours Paris. J’en profite pour m’insurger en vitesse, Ingrid Bergman n’a rien d’une salope dans Casablanca. Non mais. Comprenne qui veut/peut.

Dans les années 1950, ce sont les stars du Music Hall qui se font acteurs. Frank Sinatra est doucement sorti de Tant Qu’Il Y Aura Des Hommes, et déchire l’écran dans L’Homme Au Bras d’Or. Et son pote Dean Martin fait de même dans Rio Bravo. Il s’amuse à jouer les cow-boys et pousse la chansonnette quelques minutes auprès d’un Ricky Nelson venu là pour attirer les minettes dans les cinémas. Ca ne sert pas plus l’intrigue qu’un numéro de harpe des frères Marx, mais ça contribue grandement à l’alchimie du film.

Et qu’on ne vienne pas me dire après ça que Rio Bravo n’est pas le meilleur western du monde !

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La bande originale des Demoiselles de Rochefort fait partie de ces moments musicaux que je devrais cacher, mais que j’assume finalement plutôt bien. Allant même jusqu’à chantonner ouvertement Nous Voyageons de Ville et Ville ou la Chanson de Maxence dans le salon ou dans le métro. Vous voyez bien que j’assume…
Certains trouvent ouvertement ridicule cette comédie musicale à la française, cet univers rose et acidulé qu’a reconstitué Jacques Demy dans les rues de Rochefort. Une espèce de grande parenthèse hors du temps et de toute époque ou ne se chantent finalement que des chansons d’amour. Espoirs de retrouvaille, jeux de chat et de souris, amours naissantes… Les Demoiselles de Rochefort sont un panorama très large du sentiment amoureux, dans les petites rues du port charentais.
Et sur ces personnages qui ne sont finalement jamais dans la bonne rue, Michel Legrand place et compose l’une de ses plus belles bandes originales. De trois thèmes Jazz, un par couple, il fait une histoire ; pas de mystère, les amoureux se retrouveront à la fin et finiront peut-être leurs jours heureux, l’unité des musiques l’affirme, le scande et le laisse follement espérer. Andy Amoureux - extrait du jour : couvre les regrets de la Chanson d’Andy… la passion de Simon et d’Yvonne s’invente à nouveau au grès de leurs chansons… Les Demoiselles de Rochefort est sans doute l’un des films le plus positif que l’on puisse imaginer. Un monument de bonne humeur.

Un dernier mot sur l’édition précise de cette bande originale des Demoiselles de Rochefort choisie pour ce billet. Sortie en 2004 et comportant 2 CD plein à ras bord, cette édition est la seule à ma connaissance à contenir l’intégralité des extraits musicaux du film. Elle s’illustre également par une importante partie bonus comprenant les premiers essais d’orchestration de Michel Legrand sur la Chanson des Demoiselles, ou des versions anglaises et instrumentales des différentes chansons du film.

Tracklist:
CD1: 1. Le Pont Transbordeur / 2. Arrivee Des Camionneurs / 3. Chanson Des Jumelles / 4. Chanson Des Maxence / 5. De Delphine A Lancien / 6. Nous Voyageons De Ville En Ville / 7. Chanson De Delphine / 8. Chanson De Simon / 9. Marins, Amis, Amants Ou Maris / 10. Andy Amoureux / 11. Chanson D’yvonne / 12. Chanson De Maxence (Reprise) / 13. Chanson De Solange / 14. De Hambourg A Rochefort / 15. La Femme Coupee En Morceaux
CD2: 1. Les Rencontres / 2. Chanson D’andy / 3. Kermesse / 4. Chanson D’un Jour D’été / 5. Toujours, Jamais / 6. Concerto / 7. Depart Des Forains / 8. Final / 9. Les Jumelles En Chanson (Seances De Travail) / 10. A Pair Of Twins (Version Anglaise De La Chanson Des Jumelles) / 11. La Femme Coupee En Morceaux (Version Instrumentale) / 12. Toujours, Jamais (Version Instrumentale) / 13. Marins, Amis, Amants Ou Maris (Version Instrumentale) / 14. Les Rencontres (Version Instrumentale) / 15. Chanson De Solange (Version Instrumentale) / 16. Chanson De Maxence / 17. Medley Des Demoiselles

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La sortie cette semaine de Tenacious D: The Pick Of Destiny - le Médiator du Destin en français, la plus mauvaise adaptation d’un titre anglais depuis longtmps - me permet de mettre en avant Tenacious D aujourd’hui.
D’abord le film : JB, fan-raide-dingue de rock’n roll mais coincé dans une famille ultra-religieuse s’enfuit de chez lui pour découvrir le secret du rock’n roll ! Il arrivera à Hollywood et y trouvera le Médiator du destin, capable de transformer n’importe quel débutant en guitariste de génie.
Un extrait ? OK… voici quelques minutes du film starring Meat Loaf ! Yeah !

Mais Tenacious D alors ? Tenacious D c’est le groupe de l’acteur Jack Black qui avait déjà massacré Steevie Wonder dans High Fidelity, on enflammé les salles de classe dans Rock Academy. Sacrémment rock et bourré de références, Tenacious D sort un son à la limite du blues gras et du rock seventies, comme en témoinge le clip de Tribute, mélange que Stairway To Heaven et de Devil Came Down On Georgia :

La fiche de Tenacious D: The Pick Of Destiny sur AlloCiné.
Le site officiel du film.

Hier, Arte diffusait en première partie de soirée Le Lauréat. Pour une fois qu’un film à la fois drôle et sarcastique passait à la télé à une heure raisonnable, j’aurais eu tort de me priver.
Pourquoi en causer sur DiscoBlog ? Non pas à cause de la mine coincé d’un Dustin Haufman débutant, mais pour l’excellente bande originale du film signée en quasi intégralité du duo sixties Simon & Garfunkel. Du Mrs. Robinson de circonstance au cantique Scarborough Fair repris trois fois dans le film, c’est toute la B.O. qui vous plonge irrémédiablement dans une ambiance 60s et cool. L’association des images “soleil-de-Californie” du film et des guitares d’Art et Paul sont l’une des rares alchimie complète du cinéma américain. En témoigne cet extrait vidéo du film, sur l’indémodable The Sound Of Silence.

Inoubliable. D’ailleurs, depuis ce matin je chantonne Mrs. Robinson au travail. Pauvres collègues !