L’un des immenses avantages de Deezer, outre le fait de fournir gratuitement et rapidement la plupart des nouveautés internationales, c’est également de rendre disponibles ces albums oubliés, peut-être oubliables, qui ont bercé nos premières années et qu’on ne trouvera plus jamais aux étals des disquaires. Toute cette musique, pas assez ringarde pour faire les beaux jours des compilations et pas assez marquée pour devenir une référence et faire l’objet de multiples rééditions.

Il y a beaucoup de monde passe à la trappe comme ça… entre les oubliettes d’un société des spectacles et les mensonges du marketing de l’abondance. C’est comme ça qu’on l’a oublié, l’émouvante discographie de Louis Chédid, celle d’avant Le Soldat Rose et d’avant que son fils ne fasse les beaux jours d’RTL 2. Et pourtant, elle en a bercé des oreilles cette discographie.

Rien que ce Panique organisé, déjà septième album du lascar à en croire sa discographie, et summum de la variété française des années 1980. A l’époque, Louis Chédid se baladait toujours avec Alain Souchon ou Laurent Voulzy, il était définitivement dans la même cour des grands qu’un Michel Jonasz ou qu’un Francis Cabrel…

Panique Organisée est à la fois un petit monument d’engagement subversif (avec Pouvoir pouvoir et le sublime Chacha de l’insécurité), à la manière du C’est comme vous voulez d’Alain Souchon, et une légère bulle d’émotion (Les absents ont toujours torts). Encore une fois un summum d’équilibre pop à ranger dans les 5 meilleurs albums français des années 1980. Sans aucune protestation possible…

Du coup, je le tiens presque mon best-of français des années 1980, dans un ordre qui reste à définir :
- Alain Souchon - C’est Comme Vous Voulez
- Louis Chédid - Panique Organisée
- William Sheller - Univers
- Etienne Daho - Pour Nos Vies Martiennes
- et… et…

Il en manque un… a votre avis ?

PS : et à part ça ? Bonne année 2009 à tous, ça sera déjà bien !

Visiter le site officiel de Louis Chedid

Tracklist: 1. Pouvoir pouvoir / 2. Dansez / 3. Le chacha de l’insécurité / 4. C’est la nuit / 5. Illusions perdues / 6. Les absents ont toujours torts / 7. Derrière les gens et les visages / 8. J’t'aimerai toujours / 9. Dans deux milles ans à la même heure / 10. Quartz (instrumental)

Réclamée à corps et à cris, voici enfin la chronique du dernier album de William Sheller, Avatars, sorti début novembre et passé assez inaperçu sur la toile française. C’est vrai qu’après plus de trente ans de carrière et une oeuvre d’un rare éclectisme, William Sheller n’a pas forcément besoin d’une promotion accrue. Son public est là, fidèle et impatient, qui attend les nouveaux choix musicaux du maître avec impatience.

N’étant pas forcément au nombre de la garde rapprochée, et pas forcément au top de l’actualité en octobre, j’ai laissé de côté cet Avatars tout chaud. Rappelé à l’ordre par un JP plus qu’attentif, voilà quelques semaines que j’écoute par intermittence ce nouvel opus. et… et… je ne sais pas trop quoi en dire ni en penser.

William Sheller est toujours impressionnant. Pour paraphraser beaucoup des articles trouvés sur le Net, il fait encore une fois preuve d’un éclectisme incroyable dans ce nouvel album. L’orchestration est cette fois très riche et assez traditionnelle, à rapprocher d’albums anciens comme Univers ou Ailleurs. Pour les connaisseurs, c’est dire les racines de l’album et sa richesse. Mais, mais voilà…
Autant, quand j’écoute l’album, je ne peux m’empêcher d’abonder dans le sens des commentateurs. Quel talent dans la composition et quelle poésie dans les textes. C’est vrai qu’à l’écoute, Avatars est très agréable. Mais une fois l’écoute terminée, il ne m’en reste malheureusement rien dans la tête. Pas un petit air à retenir ou quelques notes à fredonner. Rien… Je n’arrive pas à mémoriser l’album… d’où ma déception.

C’est bête, mais des albums comme Univers me laissaient, et me laissent toujours, une véritable symphonie dans la tête après leur écoute. Et là, rien… pas le moindre accrocs. C’est pour ça que je suis mitigé. William Sheller m’a tellement habitué à m’ensorceler…

PS : Tiens, pour ceux qui aiment la lecture… un nouveau blog que j’ai lancé vendredi dernier. Il s’appelle 56e Page et il prétend simplement partager mes lectures et donner aux gens l’envie de feuilleter quelques bouquins. Sans prétention.

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Tracklist: 1. Avatar I (Log In) / 2. La Longue Echelle / 3. Tout Ira Bien / 4. Felix & Moi / 5. Jet Lag / 6. Tristan / 7. Black Mail / 8. Music-Hall / 9. Le Veilleur De Nuit / 10. Spyder Le Cat / 11. Camping / 12. Avatar Il (Log Out)

J’avais parlé il y a quelques semaines de The Crime Lounge. Blog prolixe s’il en est, The Crime Lounge référence et rend disponible les meilleurs morceaux de Crime Jazz, Lounge Musique et autres bandes originales de séries anglaises et de films à suspens américains. Avec une grande spécialisation dans les plus grands noms de la bande originale.
Car il y en a des noms dans le monde de la musique originale. Bien entendu, il y a des dieux comme John Barry, mais il y a aussi des impitoyables premiers couteaux comme Lalo Schifrin ou Roy Bud… Et c’est justement de l’incroyable talent du premier que l’on va parler aujourd’hui.

Dans son infinie sagesse et sa grande mansuétude, The Crime Lounge vient d’ouvrir son tout nouveau salon consacré aux bandes originales de l’Inspecteur Harry. Pour ceux qui ne ressitue pas les films, il s’agit là d’une série de 5 films, réalisés entre 1972 et 1988 et qui mettent en scène l’Inspecteur Harry Callahan, flic sans loi armé de son fidèle Magnum 44, incarné par un grandiose Clint Eastwood, et qui sème la justice dans les rues de San Francisco. Un petit bijou du film policier américain, période seventies, pour ceux pour qui Bullit ou French Connexion constitue une pierre d’angle culturelle.

Les films sont un peu dans la légende de la culture populaire. La musique de la série mérite bien sa place au Panthéon également. Jouant sur une gamme à la fois funk/soul et jazz, Lalo Schifrin réussit à transposer sur partition toute l’angoisse et le suspens des films. Sur les 4 bandes originales qu’il signe (celle de The Enforcer est signée Jerry Fielding et est un peu moins puissante à mon goût), celles de Magnum Force remporte le plus de suffrages, par son entrée en matière rapide et son rythme implacable. Mais vous êtes libres de ne pas être de mon avis pour une fois.

En tout cas, la réunion de ces bandes originales complètes en une seule série est déjà un petit évènement en soi, et la qualité des enregistrements vaut réellement le détour. Et comme d’habitude, le travail du Lounge est irréprochable, puisqu’il accompagne ces compilations de pochettes haute-définition de toutes beautés. Du grand art pour une grande musique.

Et puis, comme qui dirait: I know what you’re thinking. “Did he fire six shots or only five?” Well, to tell you the truth, in all this excitement I kind of lost track myself. But being as this is a .44 Magnum, the most powerful handgun in the world, and would blow your head clean off, you’ve got to ask yourself one question: Do I feel lucky? Well, do ya, punk?

PS : Le sans-rapport du jour, c’est Franz Ferdinand. Le prochain single du groupe sera disponible à l’écoute le 2 décembre prochain pour un album en vente le 26 janvier. C’est sans doute pas l’opus le plus attendu de la décennie, mais je suis assez curieux de voir l’évolution de ces écossais. Si tant est qu’ils évoluent.

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Tracklist: CD1 : Dirty Harry / CD2 : Magnum Force / CD3 : The Enforcer / CD4 : Sudden Impact / CD5 : The Dead Pool

J’ai pris l’habitude, depuis quelques semaines maintenant, d’aller chercher les dernières nouveautés sur la plateforme Deezer. C’est vrai qu’au point de vue des archives, on n’y trouve pas toujours ce qu’on cherche… allez y trouver un vieux Led Zeppelin correct par exemple… mais pour découvrir les dernières productions de la scène internationale, cette plateforme d’écoute gratuite vaut ses quelques cacahuètes.

C’est comme ça que je suis tombé ce matin sur le dernier album de The Killers : Day & Age. Entre The Killers et moi, ça n’a jamais été une histoire d’amour. J’ai complètement zappé ce groupe depuis sa création. C’est le tout premier single qui m’a refroidi. Somebody Told Me était pour moi trop dans l’air du temps, une copie énervée d’un Franz Ferdinand, d’un Bloc Party et de tant d’autres. En 2004, on en avait soupé de ces groupes brouillons et énervés, simples et simplistes. The Killers était pour moi l’étincelle qui fait déborder le vase. J’ai boudé, tout simplement.

Ce matin, c’était différent. Je me suis dit : “Mon François, tu es un garçon intelligent et ouvert contrairement à ce que peuvent penser certains de tes collègues de travail. Tu peux aller plus loin que quelques a priori à la con et essayer d’écouter ce nouvel opus qu’on te propose si gentiment. Si tu n’aimes pas, tu coupes et tu retournes à ta musique de vieux con. Point.” J’ai une vie intérieure très riche… J’ai donc appuyé sur le bouton lecture de Deezer, pas convaincu pour autant mais curieux. L’album s’ouvre sur Loosing Touch. En version live, enregistré là pendant le Later with Jools Holland sur la BBC, ça donne ça :

Enfin, ça donne ça avec un mix studio dix fois plus puissant. En moins d’une minute j’étais conquis. The Killers m’ont pris par surprise avec une instrumentation profonde et puissante, une composition riche à laquelle je ne m’attendais pas du tout. Moi qui n’espérai qu’un bruit de guitare énervé, j’ai été plus que surpris. Sur ses meilleures pistes, Day & Age n’est plus un album de rock-bruitiste, c’est une putain de symphonie rock. J’en remets une couche avec Neon Tiger, toujours en live pendant le Later with Jools Holland :

Profond. Impotayble.
Bon, tout l’album n’a pas cette prestance. J’ai finalement eu du bol que Day & Age débute sur Loosing Touch. Parce que les deux premiers singles publiés (Human et Spaceman) n’ont rien à voir avec l’affaire. Plus aérien, voire trop disco, ils m’auraient dégouté de l’album à la première écoute. Tout comme The World We Live In qui frôle l’univers de ColdPlay. Limite.
Mais sur le reste de l’album, comme A Dustland Fairytale, ou ce Goodnight, Travel Well qui dure 7 minutes, quelle virtuosité. Pour moi, et je sais qu’on me contredira, The Killers rejoint un peu les meilleurs moment d’un Queen (période Innuendo ou The Game), la voix de Freddy Mercury en moins bien entendu. Sur ce dernier point on ne compare pas. Mais sur les compositions, le challenge mérite peut-être d’être posé.

Est-ce encore du rock ? C’est peut-être plus que ça. Bien plus que de la pop en tout cas. La discussion est lancée… Comme quoi Day & Age nous emmène déjà super loin…

PS : On en discutait avec Herr Christian hier, quel sera l’album qui restera de 2008 ? Sans doute le Third de Portishead ? A votre avis ?

Visiter le site officiel de The Killers.
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Tracklist: 1. Losing Touch / 2. Human / 3. Spaceman / 4. Joy Ride / 5. Dustland Fairytale / 6. This Is Your Life / 7. I Can’t Stay / 8. Neon Tiger / 9. World We Live In / 10. Goodnight, Travel Well

Il fallait bien en parler, c’est le plus beau coup de marketing de ces 14 dernières années. Chinese Democracy, l’album le plus cher jamais mis en production, le plus long projet de l’histoire du rock, est disponible en écoute et en achat depuis la fin de semaine dernière. Et vu comment le Web francophone s’est enflammé en quelques jours sur le sujet, quoi de mieux pour relancer un peu un DiscoBlog inerte depuis de trop longues semaines ? Franchement ?

La genèse de l’album ? Pas réellement la peine d’y revenir, je pense que tous les lecteurs de ce blog connaissent l’histoire par coeur. En gros, Axl Rose commence à bosser sur un nouvel album des Guns N’ Roses en 1994 après avoir viré le guitariste Slash du groupe. Annoncé comme un album énorme, Chinese Democracy va épuiser arrangeurs, guitaristes et autres musicos au fur et à mesure des exigences et changements d’opinion du leader. Moby et Brian May, entre autre, s’y seront cassés les dents. Devenu l’arlésienne du rock, l’album se dévoile au fur et à mesure des tournées du groupe et sort finalement en 2008. 14 ans d’attente pour les fans.
Oui, on est en droit d’avoir un sourire en coin à la première écoute tellement l’aventure est démesurée et finalement un peu ridicule.

Mais au final, après quelques jours d’écoute sur le Net, ça donne quoi cet Ovni ? C’est réellement le plus grand album de rock du monde ? Ou simplement un gros pétard mouillé ?
Difficile de trancher un aussi vaste débat. Pas aussi difficile que de désigner un premier secrétaire du Parti Socialiste mais presque. Simplement parce que là aussi le débat est passionné à mort, entre les vieux fans des Guns, les afficionados de Slash et ceux qui s’en foutent finalement complément… Ma première réaction a été très positive. Chinese Democracy dépote. Grave. Plus que le dernier Metallica, assurément, puisqu’il faut reprendre des comparatifs qui parlent aux masses. Mais la comparaison est bancale parce qu’Axl Rose et ses potes ne font pas réellement du métal, juste du gros rock qui tache. La puissance du son est toujours là, les miaulements d’Axl aussi… la signature Guns est assez incroyable et n’a pas tant vieilli que ça. Les solos et accords de guitare ont aussi une énergie dingue. Franchement, je dois dire ça tous les deux mois, mais je n’avais pas senti une telle patate sur un album depuis quelques temps.

Maintenant, est-ce l’album de rock du siècle. Nan, faut pas rêver. Chinese Democracy serait sorti il y a 10 ans, il aurait consacré les Guns N’ Roses comme le plus grand groupe du monde. Clairement. Chinese Democracy est puissant et inspiré. Je suis encore sous le charme du morceau titre ou de There Was A Time qui avait trainé sur le Net il y a deux ans. Mais voilà, même si la zik est énorme, elle a vieilli et ne sonne plus trop aux oreilles actuelles. Chinese Democracy est un album pour fan et l’épopée de sa création en fait clairement plus une curiosité qu’autre chose. Les Guns d’aujourd’hui ne dépasseront sans doute pas ceux de Appetite For Destruction ou Use Your Illusions, en talent ou en importance. Mais ce nouveau chapitre de leur histoire est loin d’être, musicalement, le plus mauvais !

PS : Dans la série c’est nouveau et ça tient la route, le nouveau Dido (Safe Trip Home) est pas mal non plus. Pas une grande lune de miel comme les deux premiers albums, mais la belle anglaise se laisse encore écouter.

Visiter le site officiel des Guns N’ Roses.
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Tracklist: 1. Chinese Democracy / 2. Shackler’s Revenge / 3. Better / 4. Street of Dreams / 5. If the World / 6. There Was a Time / 7. Catcher in the Rye / 8. Scraped / 9. Riad n’ the Bedouins / 10. Sorry / 11. I.R.S. / 12. Madagascar / 13. This I Love / 14. Prostitute

Voyager Léger, c’est un peu comme retrouver un vieil ami. Une voix et des paroles qui avaient manqué. Et qui étaient finalement indispensables. Grandement.

Voyager Léger, c’est le second album solo d’Hubert Mounier, sorti en 2005, et pour lequel j’ai finalement craqué il n’y a que quelques semaines. Trop tard. Mais mieux vaut tard etc.

Voyager Léger est sorti en 2005, après un premier Le Grand Huit sorti en 2001 pour penser les plaies, et un Affaire Classée sorti en 2007 pour enfin bazarder le lourd héritage de l’Affaire Louis Trio. Oui, pour ceux qui n’avaient pas ressitué l’affaire, Hubert Mounier est bien l’ancien Clet Boris, leader et chanteur de l’A.L.T.. le groupe a explosé à l’orée des années 2000, noyé sous ses propres excès, tournant en roue libre, un peu incapable de faire face à une histoire devenue trop lourde.
Pourtant, c’était bien l’Affaire Louis Trio. Mobilis in Mobile est peut-être le premier CD Audio que j’ai eu, ou alors de vraiment pas loin. La cassette (copie-privée madame la Ministre) de Sans Légende s’est usée jusqu’à la corde dans mon vieux lecteur. J’ai racheté la majorité de la discographie sur l’iTunes Music Store… Croyez-le si vous voulez, l’Affaire Louis Trio allait plus loin qu’un trop simple Chic Planète. Ceux qui ont eu la chance de se plonger dans sa discographie jusqu’à l’Homme aux Mille Vies le savent mieux que personne.

Hubert Mounier était l’une des âmes de l’A.L.T., il est parti faire carrière seul avec cette âme. Et avec une plume et une délicatesse à couper le souffle aussi. Voyager Léger est un album poétique et serein, qui parle simplement de l’amour et du temps qui passe. Alors que la nouvelle scène française (que je hais ce mot) se cherche encore entre les provocs d’un Biollay et les chuchotements d’un Delerm, Voyager Léger donne à tous une belle leçon de simplicité, de mélodie et d’élégance, à l’instar du La Vie Fait Ce Qu’elle Veut qui faute d’être représentatif est le single officiel de l’album :

Pas représentatif ? Non, pas trop… Single péchu, La Vie Fait Ce Qu’Elle Veut cache des ballades en duo douces comme un soleil d’hiver (L’Amour Revient Toujours), des vérités (L’Amour Est Dans l’Air), des leçons accompagnées d’un simple piano (Voyager Léger) et des fantaisies (Le Pays Des Artistes). Quittant sa peau de Clet Boris, Hubert Mounier fait éclater au grand jour tous ses talents. Plus mûr et tellement mieux… Il est bien tard, mais franchement… Bon voyage jusqu’en haut de l’affiche…

PS : nan, la peinture est loin d’être finie ! Mais ColdPlay sort son nouvel EP (Prospekt’s March) aujourd’hui dans toutes les bonnes boucheries. on verra bien dans les jours qui viennent si ça vaut le coup d’en dire plus…

Visiter le site officiel d’Hubert Mounier.
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Tracklist: 1. L’Amour Est Dans L’Air / 2. Le Sourire En Moins / 3. La Vie Fait Ce Qu’Elle Veut / 5. Jardin Suspendu / 6. Au Pays Des Artistes / 7. Le Magicien D’Oz / 8. Voyager Léger / 9. Une Ville / 10. L’Amour Revient Toujours

… et un peu aussi Alicia Keys… Un peu. La bande originale du prochain James Bond (Quantum of Solace, sortie anglaise le 31 octobre) est donc disponible en clip depuis quelques jours, et je dois dire qu’elle laisse plus que perplexe. Si la patte de Jack White est bien là, quelque part entre la distorsion de la guitare et la déconstruction du piano, on se demande franchement pourquoi Alicia Keys vient pousser des ouh ouh ouh en plein milieu de tout ça. Et pourquoi le mix est aussi pourri… trop clean quelque part pour du White. je vous laisse juge :

En tout, Jack White a bien grossi depuis sa dernière couv’ de Rock & Folk. Si j’osais le jeu de mot, je dirais qu’il commence à ressembler à Jack Black.