Enorme coup de coeur du moment : les quatre tarés géniaux de Sunset Rubdown m’ont définitivement tapé dans les tympans. Sorti il y a tout juste un mois, leur premier album Shut Up I Am Dreaming tourne pour l’instant en boucle…
A la fois hautement improbable, et terriblement à la mode, cet OVNI musical est à la croisée de bien des chemins et inspirations. Et parmi les plus évidents, on peut compter Arcade Fire, Mazzy Star ou encore le David Bowie américain de la période Station To Station. Rien que ça…

Entre mélodies distordues et malades (l’ouverture Stadiums and Shrines II - extrait complet du jour : - ou Empty Threats of Little Lord en sont les exemples les plus probants) et compositions plus classiques (Us Ones in Between ou le bizarre They Took a Vote and Said No…), Sunset Rubdown est pile dans cette mouvance de musique indépendante nord-américaine actuelle. Celle révélée il y a un an par le succès d’Arcade Fire et confirmée par des groupes comme Animal Collective ou Broken Social Scene…
Une mouvance qui a pris ses distances avec les constructions rocks classiques et qui met les voix volontiers en second plan, parfois même derrière des choeurs… et qui fait voler le trio batterie/guitare/basse en éclat sous les coups de piano…

Le rock se redécouvre depuis un peu plus d’un an, au ryhtme de ces nouveaux groupes. Il redécouvre sa richesse, ses variations et ses instruments…
Depuis 2005, on assiste sans conteste à l’émergence d’un nouveau son, loin des clichés pop-rock classiques… Et quelque chose me dit que le meilleur est encore à venir !

Tracklist: 1. Stadiums and Shrines II / 2. They Took a Vote and Said No / 3. Us Ones in Between / 4. I’m Sorry I Sang on Your Hands That Have Been in the Grave / 5. Snakes Got a Leg III / 6. Empty Threats of Little Lord / 7. Swimming / 8. Men Are Called Horsemen There / 9. Q-Chord / 10. Shut Up I Am Dreaming of Places Where Lovers Have Wings

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Un peu de musique classique et d’érudition en ce dimanche après-midi.
Un Stabat Mater, qu’il soit composé par Pergolèse ou Vivaldi, est toujours une prière narrant la douleur de la Vierge Marie lors de la crucifixion de son fils Jesus sur la croix. Poème latin immensément triste, on s’en doute, le Stabat Mater porté en musique, forcément sacrée, est souvent un morceau d’une très grande beauté.

Celui d’Antonio Vivaldi ne fait pas exception à la règle. Tout en légèreté et en nuances, sur une voix simple, posée et lente… Le Stabat Mater nous transmet simplement toute cette tristesse, ces larmes et la douleur d’une mère…

Tracklist: 1-6. Salve Regina / 7-15. Stabat Mater / 16-18. Concerto Pour Viole D’Amour En Ré Mineur, F Il N°2 / 19-27. Nisi Dominus, Rv608 / 28. Gloria (Nisi Dominus) (Version Viole De Gambe)

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Je lisais récemment, dans un article écrit par Bernard Dugué sur Agoravox, et transmis par Mister Cham, que le rock… en gros… c’était mieux avant. Comprenez au temps où Led Zeppelin, The Doors, The Who et même The Beatles sortaient des albums en série devant une foule médusée de fans de musique. Aujourd’hui, tout semble terriblement plat et commercial et les musiques actuelles n’ont plus cette flamme sacrée qui brûlait dans le coeur de Robert Plant, Eric Clapton, Robert Fripp ou Jim Morisson.
(Je résume beaucoup l’article en question, qui en profite pour s’étaler sur moulte références, artistes et exemples… Ceux qui seront curieux du propos dans son intégralité peuvent toujours aller voir celui-ci par l’intermédiaire du lien présent en début de chronique…)

Dans le même ordre d’idée, CokeMachineGlow mettait en avant l’année dernière la créativité des White Stripes devant le fait que les groupes (jeunes) de rock actuels n’étaient jamais que “des bandes de jeunes ayant réussi à se retenir d’acheter des CDs suffisament longtemps pour se payer des instruments…”

Bref, le rock actuel subit une sorte d’attaque en bonne et due forme des quinquas et autres critiques, frustrés peut-être de ce trop large retour en grâce du bon gros riff de guitare.

Je ne dis pas que tout est à garder dans la scène rock actuel. Beaucoup d’esbrouffe et de mauvaises copies peuplent les bacs des disquaires. Vous ne me ferez pas dire que Kyo ou Asyl sont la renaissance du rock français, ou que les Arctic Monkeys sont le messie que la scène attendait depuis la mort de Keith Moon. N’exagérons rien !
Je dis simplement que, même en étant élitiste, il faudrait voir à ne pas jeter le bébé avec l’eau du bain… et avant de critiquer une mode entière, il faut peut-être savoir où chercher la nouveauté et la créativité.

Prenons, par exemple, la scène rock scandinave. Les Suèdois brillent aujourd’hui avec le punk-garage de The Hives ou de Mando Diao… les Danois ne sont pas en reste avec The Figurines, dont le premier album a touché nos rivages en mars dernier.
Post-punk, mais pas seulement, The Figurines font preuve à la fois d’une belle imagination et d’une belle originalité. Musique bruyante, Skeleton sonne exactement comme devrait sonner le rock actuel… loin des questions de marketing et de rentabilité. On y retrouve les riffs de guitare qu’il faut (Wonder - premier extrait complet du jour : ), mais pas seulement. The Figurines vont plus loin que ça… laissant ça et là une bonne place aux solos et à la voix éraillée du chanteur (Rivalry - second extrait complet du jour : ) qui fera sans doute grincer quelques dents, mais l’équilibre du groupe et à ce prix.

OK, je n’irai pas jusqu’à dire que The Figurines révolutionnent le rock. Mais ils font tout de même une part belle à l’originalité… A l’instar de Suede il y a dix ans, ou des Supergrass d’aujourd’hui. Ils inaugurent une nouvelle époque du Rock, qui ne sera probablement pas, voire jamais, mainstream… mais qui fait tellement de bien aux oreilles !

Le net et la scène mondiale regorge de petits groupes rocks, inconnus des majors et du grand public. Avant de crier que le rock est mort, il faudrait peut-être tâter son pouls avec plus d’attention !

Tracklist: 1. Race You / 2. Wonder / 3. All Night / 4. Silver Ponds / 5. Ambush / 6. Rivalry / 7. I Remember / 8. Other Plans / 9. Ghost Towns / 10. Continuous Songs / 11. Fiery Affair / 12. Wrong Way All the Way / 13. Back in the Day / 14. Release Me on the Floor

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Pas trop le temps d’en dire plus aujourd’hui…
Du coup, je me permets de simplement vous offrir un petit clip à zieuter : Here Comes Your Man des Pixies. Enjoy !

Tiens ?
Ca y est…
Je viens de replonger dans The Cardigans. Et dans voix délicieusement sucrée de Nina Persson.

D’autant plus sucrée que Life, sorti en 1995, dénote singulièrement des productions ultérieures du groupe. Touché par une grâce quasi-funky et incroyablement positive, The Cardigans y explosent en mélodies enjouées, soutenues audacieusement par cuivres et xylophones en folie ! Sur ces compositions d’une rare naïveté musicale, la voix de Nina Persson vient, aiguë et aérienne, à point nommé.
Life en serait presque agaçant tellement cette alchimie funky-souly-pop prend et nous change des expérimentations plus electros et rocks auxquelles Gran Turismo nous habituera par la suite.

Le temps est beau, il fait chaud. Gardons cette musique positive qui colle si bien avec ce début d’été !

Tracklist: 1. Carnival / 2. Gordon’s Gardenparty / 3. Daddy’s Car / 4. Sick And Tired / 5. Tomorrow / 6. Rise And Shine / 7. Beautiful One / 8. Travelling With Charley / 9. Fine / 10. Celia Inside / 11. Hey! Get Out Of My Way / 12. After All / 13. Sabbath Bloody Sabbath

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Tiens, j’en parlais justement vendredi de devoir accélérer le rythme. Et voilà-t-y pas qu’aujourd’hui c’est Don Nino, dont je vous parlais la semaine dernière, par l’intermédiaire de son album On The Bright Scale, qui répond aux questions de DiscoBlog. On attaque ?

DiscoBlog : Où êtes-vous actuellement, pendant que vous répondez à cette interview ?
Don Nino : Je suis actuellement à Pantin, où je réside depuis 2002.

DiscoBlog : Don Nino, ça vient d’où comme nom ?
Don Nino : C’est un petit jeu de mot à partir du mot domino, et qui m’a servi de signature pour un dessin lui même inspiré par une chanson de Syd Barrett.

DiscoBlog : On a du vous poser cette question des dizaines de fois, mais pourquoi chanter en anglais ?
Don Nino : Je ne me suis jamais réellement posé la question, c’est venu naturellement. Mes premières chansons sont venues en anglais à la fin des années 80 et c’est resté ma langue de prédilection pour mon expression musicale depuis. J’ai cependant écrit quelques textes de chansons en français mais plutôt destinés à d’autres voix.

DiscoBlog : Comment décririez-vous votre musique ?
Don Nino : Ce sont des chansons sinueuses qui invitent à se fabriquer ses propres petits films,

DiscoBlog : On The Bright Scale sonne très psychédélique… quelles sont vos principales sources d’inspiration ?
Don Nino : J’ai essayé de rester dans une univers cohérent, dans lequel on doit sûrement ressentir ma grande affection pour le Pink Floyd de Syd Barrett, les dissonances de la musique indienne ou africaine mais aussi Can et Sonic Youth, la musique tropicaliste de Tom Zé ou Arto Lindsay; et globalement, les musiques qui transportent l’auditeur dans une ambiance bien particulière, qui sortent de schema de chansons “classiques”.

DiscoBlog : Des projets depuis votre dernier album ?
Don Nino : J’ai entrepris d’enregistrer un album de reprises, qui est maintenant abouti, sinon
j’ai été très occupé par nlf3 trio, mon autre projet avec lequel je voyage pas mal et dont le nouvel album music for que viva mexico! vient de sortir. Il y a eu également une courte collaboration aves d’autres musiciens sous le nom de HandOverHand

DiscoBlog : Quelle est votre chanson préférée de U2 ?
Dino Nino : U2
Au hasard d’un souvenir d’enfance-adolescence : Gloria ??
Mais je ne suis pas un grand connaisseur…

DiscoBlog : Y’a-t-il un groupe ou un artiste que vous aimeriez faire découvrir aux lecteurs de DiscoBlog ?
Don Nino : Pour ceux qui ne le connaissent pas, je vous invite à découvrir Six Organs Of Admittance.

Une interview tous les trois mois, va falloir penser à accélérer le rythme ! Après Someone Still Loves You Boris Yeltsin en mars dernier, c’est au tour des Poppy People de PolarSun de répondre aux questions de DiscoBlog !
Petite excursion dans le rock français, mais pas francophone, indépendant avec Sarah (basse), Laurie (synthés), JP (guitare et chant), JC (guitare et chant aussi) et Xavier (batterie) le temps d’un entretien par mail…

DiscoBlog : Où êtes-vous en ce moment, pendant que vous répondez à cette interview ?
JC : On sort de répétition, ou l’on a bossé un nouveau morceau.

D : Comment vous-êtes vous tous rencontrés et avez vous formé ce groupe ?
JP : Je connaissais JC depuis pas mal de temps. On était chacun dans un groupe différent, et on pratiquait le même genre de musique, donc on a bien accroché et nos deux groupes ont fait pas mal de concerts en commun. Quelques années plus tard, je me suis retrouvé sans groupe, avec l’envie de jouer. Je l’ai donc recontacté pour savoir si çà l’intéressait qu’on fasse un peu de zik ensemble. Lui aussi était - presque - sans groupe. On a donc commencé à faire des reprises en acoustique chez lui, histoire de voir si çà collait. Vu que ça se passait bien, on s’est lancé dans des compos, toujours à deux pour commencer. Puis on a décidé assez rapidement de monter une vraie formation. JC connaissait Laurie et Sarah (qui faisaient aussi partie d’un autre groupe avant), c’est donc naturellement qu’elles ont pris les places de clavier et bassiste. Pour la batterie ça a été un peu plus compliqué. On a passé presque 1 an à changer continuellement de batteurs (on en a eu 4…), mais coup de bol, JC avait un copain d’enfance qui se lancait dans la batterie. On a dit banco, et Xavier est arrivé. PolarSun était né.

DiscoBlog : PolarSun comme nom, ça vient d’où ?
Laurie : En fait, j’avais trouvé Polar Bear, mais c’était pris :)
Sarah : Du coup, JP est arrivé avec une liste de noms de groupe. On a voté, et c’est PolarSun qui a récolté le plus de voix.
JP : En fait, je suis bien content que ce soit ce nom qui ai été choisi. J’aime l’idée de la dualité : chaud et du froid, doux et énervé, gai et mélancolique à la fois. Ca nous va bien.

DiscoBlog : Poppy People est l’une des mélodies les plus entraînantes que j’ai entendu ces derniers temps, d’où est venue l’inspiration pour ce morceau ?
JP : Olala, jen sais rien :). J’ai dû faire comme d’habitude, c’est à dire gratouiller jusqu’à ce que je trouve une idée intéressante. Je crois qu’au départ, je voulais faire un morceau assez lent, à la Miss America de Blur (sur Modern Life is Rubbish), presque bluesy. Je suis donc arrivé avec une maquette faite à la maison, avec la guitare rythmique, la basse et une boite à rythme. Elle était 2 fois plus lente que la version finale :)
Puis le groupe s’en est emparé. Je savais que JC aurait des idées de deuxième guitare, et je dois dire que sa partie est exactement ce que j’espérais pour ce genre de morceau. On a accéléré le tempo, et on a trouvé le clavier en répet. Ca me trottait dans la tête depuis le début, mais impossible de le matérialiser avant. Puis on a bloqué au moins 3 mois sur un pont… qu’on a finalement pas fait, en revenant à la construction d’origine. Au final, c’est pas trop Miss America, mais plus Girls and Boys… mais toujours très Blur.Voilà :)

DiscoBlog : Et pour votre musique en général, quelles sont vos inspirations principales ?
JC : Ca s’entend non? :) On a tous des goûts assez différents, mais on se retrouve sur des influences anglo-saxonnes, et plus précisément pop-rock indé : Blur, Oasis, Radiohead, Charlatans, Boo Radleys…
A part çà on écoute des trucs vraiment divers. Laurie et Sarah sont très branchées pop rock indé, Xav est plus rock funk (il adore Kravitz). JP et moi, on écoute aussi des trucs qui font fuir les filles : Genesis, Pink Floyd, Mike Oldfield et consorts… de la musique de vieux comme elles disent :)
JP : moi je suis fan de Prince et Zappa, t’as qu’à voir… et pas mal de oldies aussi, je redécouvre pas mal de vieux groupes, les Kinks, les Byrds, XTC… après on comprend mieux Blur par exemple.

DiscoBlog : J’ai lu sur votre site que vous êtiez rentré en studio récemment pour enregistrer un second album, comment ça se passe ?
Sarah : Lentement, mais bien :)
JP : C’est sur, vu qu’on bosse tous, on enregistre les week end, c’est pas toujours évident. Bon, on est pas à Abbey Road hein, c’est fait plutôt à la bonne franquette, mais on est content du boulot effectué par Claude. Il assure en prise de son et c’est un gars super cool. Là il nous prépare les retouches de mix. On devrait avoir çà bientôt. On est assez impatient. Le premier album avait été enregistré sur 10 jours à peine, là on a pris un peu plus le temps et çà s’entend.

DiscoBlog : Et à quoi va ressembler ce nouvel album ?
Laurie : Je trouve qu’il est plus rock que le précédent.
JC : Il est marron et bleu :)
JP : Effectivement, globalement il est plus rock, mais toujours mélodique. Disons qu’il est plus “efficace”. Et niveau son, il est plus direct aussi. Mais en même temps, il est plus travaillé, et on a enregistré des chansons dans des registres que l’on avait pas trop l’habitude de faire. Ceci est aussi dû au fait qu’il n’y a pas vraiment de schéma pré-établi concernant les chansons. JC peut très bien chanter un titre que j’ai écris,il peut aussi ne pas faire de guitare sur une chanson, on peut avoir deux leads ensemble, ou alors un seul chanteur assure toutes les parties vocales. Xavier a amené deux titres, Laurie s’est mise aux backing vox, Sarah a rédigé un texte. Bref c’est un album plus collectif. C’est à la fois plus diversifié et plus cohérent. Il est court aussi, histoire de ne pas embêter l’auditeur :)

DiscoBlog : Quelle est votre chanson préférée de U2 ?
Sarah : Moi j’aime pas U2
Laurie : Sweetest Thing.. en même temps c’est une des seules que je connais.
Xavier : Sunday Bloody Sunday.
JC : Stay (Far away so close).
JP : ah merde, tu m’a piqué mon idée… bon après y’a quand même One qui est merveilleuse… mais je dirais Wake Up Dead Man, juste parce qu’elle est dans Pop et que généralement tout le monde critique Pop alors qu’il est bien.

DiscoBlog : Un groupe ou un artiste que vous aimeriez faire découvrir aux lecteurs de DiscoBlog ?
Laurie : Calc, un groupe de Bordeaux qui fait une pop géniale…
JP : çà me fait un peu penser à Elliott Smith par moments non?… bon moi je dirais bien World Party, alias Karl Wallinger. 5 albums en 20 ans, dans l’indifférence générale, par un amoureux des Beatles et de Dylan, çà doit se re-découvrir.
Xavier : Nectarine n°9, c’est vachement cool.
Sarah : oula… comme çà… je dirais Fugu, un frenchie qui fait de la super pop.
JC : Thirteen Sense.