Brothers In Arms, l’album, est une véritable bombe lâchée au beau milieu des années 1980. Premier Compact-Disc vendu à plus d’un million d’exemplaires, diffusion record sur MTV… Tout a été utilisé pour démontrer à quel point ce cinquième album de Dire Straits est la machine a succès parfaite !

Pourtant… pour moi il y a deux Brothers In Arms. A bien y écouter, on pourrait pratiquement couper cet album en deux sans faire perdre une once de cohérence à chacune des parties. Les quatre premières pistes, c’est le Dire Straits des stades qui sonne. Money For Nothing, bien entendu… mais aussi Your Lastest Trick qui tournera tant et tant en single du live On The Night… Une musique forte, énergique, électrique… à faire vibrer la terre entière.
En puis, à partir de Why Worry, Dire Straits change de ton. Mark Knopfler laisse son talent de compositeur exploser et nous livre quelques unes des plus belles ballades du groupe. C’est la chose que j’apprécie le plus chez Knopfler, cette capacité à écrire des chansons simples et si efficaces… sans forcément forcer sur sa guitare, ni sur ses affinités rock. Il n’y a qu’à écouter l’apothéose de l’album, Brothers In Arms la chanson - extrait du jour pour voir étinceler tout ce talent.

En 7 minutes de pur bonheur.

Tracklist: 1. So Far Away / 2. Money For Nothing / 3. Walk Of Life / 4. Your Lastest Trick / 5. Why Worry / 6. Ride Across The River / 7. The Man’s Too Strong / 8. One World / 9. Brothers In Arms

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Rarement un album aura provoqué chez moi autant de bonne humeur musicale.
The Life Pursuit tient en équilibre sur le fil délicat de la musique pop.

La voix du chanteur, Richard Colburn y est sans doute pour beaucoup, mais la qualité des compositions aussi. Chacune des chansons qui composent ce nouvel album est en fait une rengaine pop qui reste longtemps en tête. De Another Sunny Day (extrait du jour ) à Funny Little Frog (premier single de l’album), les arrangements sont aussi divers que bien trouvés, alliant parfois cuivres, guitares, synthés dans un tourbillon pop et sucré très agréable.

Certains m’objecteront que justement, c’est trop pop… et même parfois assez classique. Vrai, Belle & Sebastian n’a de toutes façons jamais eu la prétention d’être un groupe rock, mais seulement de faire de la musique indépendante, loin des grands labels et des charts… et avec The Life Pursuit, ils arrivent encore une fois à fournir une musique pop d’une grande qualité… Qui j’en suis certain resistera à l’épreuve du temps.

Tracklist: 1. Act Of The Apostle Part 1 / 2. Another Sunny Day / 3. White Collar Boy / 4. The Blues are Still Blue / 5. Dress Up In You / 6. Sukie In The Graveyard / 7. We Are The Sleepyheads / 8. Song For Sunshine / 9. Funny Little Frog / 10. To Be Myself Completely / 11. Act Of The Apostle Part 2 / 12. For The Price Of A Cup Of Tea / 13. Mornington Crescent

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Pour ceux que la culture, et surtout la musique, américaine titille, je conseille de jeter une oreille au dernier album du duo Brooks & Dunn : Hillbilly Deluxe.
Un album de country assez classique dans sa composition et les thèmes abordés (histoires d’amour bancales - My Heart’s Not a Hotel en extrait du jour -, alcool - Whiskey Do My Talkin’ -, jeux - One More Roll of the Dice, Just Another Neon Night…), mais un album très moderne dans ses arrangements. Certains diront même qu’on est à la limite de la musique pop et de la variété…

C’est peut-être un peu vrai, mais Hillbilly Deluxe reste une bonne porte d’entrée vers la musique ricaine actuelle…

Tracklist: 1. Play Something Country / 2. She’s About as Lonely as I’m Going to Let Her Get / 3. My Heart’s Not a Hotel / 4. Whiskey Do My Talkin’ / 5. Hillbilly Deluxe / 6. One More Roll of the Dice / 7. Just Another Neon Night / 8. Believe / 9. Building Bridges / 10. Her West Was Wilder / 11. I May Never Get Over You / 12. She Likes to Get Out of Town / 13. Again

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Suite à un très bon article/road movie sur les Tribute Bands dans dernier numéro de Rock & Folk (daté mars, avec l’oiseau de Johnny Cash en couverture…), je suis un peu parti dans le rock ricain énervé. Et notamment, les Guns’ n’ Roses.

Appetite For Desctruction est le premier album de ce groupe mythique. Apparu comme par miracle au milieu des années 1980, les Guns ont contribué, d’une certaine façon, à sauver un rock embourbé dans des clichés un peu ridicules. Loin de l’esprit plus punk de la côté Est (The Pixies ou The Smashing Pumpkins - oui, Chicago n’est pas sur la cote Est…), les Guns’ n’ Roses affiche un rock propre et travaillé, en direct héritage du métal des années 1970 (Led Zeppelin, AC/DC). La voix d’Axl Rose sur ce premier album fait d’ailleurs parfois penser aux vocalises de Bon Scott sur les premiers albums du groupe australien.

Contrairement à certains autres albums métal de l’époque, Appetite For Destruction dégage une énergie assez phénoménale, tout en gardant une constante maitrise technique de la musique. Les solos de guitare de Slash sont d’ailleurs un exemple du genre (notamment sur Paradise City - extrait du jour et surtout Sweet Child O’ Mine…). La batterie, omniprésente (Welcome To The Jungle), marquent elle aussi chacun ces morceaux d’une epmrunte très forte…

Appetite For Destruction n’est peut-être pas une révolution dans l’histoire du rock, mais plutôt une renaissance. Avec cet album, les Guns’ n’ Roses remettent au gout du jour un genre musical tombé dans la facilté. Ils le font avec une maitrise et une énergie phénoménale… C’est tout ça qui leur vaut une place de choix dans l’histoire du rock.

Tracklist: 1. Welcome To The Jungle / 2. It’s So Easy / 3. Nightrain / 4. Out Ta Get Me / 5. Mr Brownstone / 6. Paradise City / 7. My Michelle / 8. Think About You / 9. Sweet Child O’mine / 10. You’re Crazy / 11. Anything Goes / 12. Rocket Queen

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Broken Social Scene est actuellement le meilleur représentant de ce qu’on nomme la musique indépendante. Même s’il faut reconnaître que ce genre de musique se tape un nouveau “meilleur représentant” à chaque nouvel album qui sort…

Collectif musical canadien (comme beaucoup de musique à la mode en ce moment), Broken Social Scene signe des CDs, diffusés de manière plutôt confidentielle, depuis 5-6 ans. C’est leur dernier album, Broken Social Scene qui rencontre actuellement un joli succès critique, si non populaire, dans la lignée d’Arcade Fire. Une fois de plus.
Pour ce premier album commercial, le groupe affiche une parfaite maitrise de sa musique, plaçant instruments et vois exactement à l’endroit et au moment qu’il faut. Même si à la première écoute, l’ensemble de l’album peut sembler un peu cacophonique, dû sans douteà un enregistrement moins lisse et policé que les productions studio traditionnelles, on se rend assez vite compte que Broken Social Scene va plus loin que ça…

Les premiers morceaux de l’album (par exemple Ibi Dreams of Pavement (A Better Day), 7/4 (Shoreline) - extrait du jour - et Finish Your Collapse and Stay for Breakfast…) reposent sur des mélodies très accrocheuses et arrangées de manières très actuelle… Plus cool, la fin de l’album (Bandwitch, Tremoloa Debut) suit tout de même le même type d’arrangements, saturés et guitares, batteries et vois, et surtout assez pauvre en basse finalement.

Musique actuelle.

Tracklist: 1. Our Faces Split the Coast in Half / 2. Ibi Dreams of Pavement (A Better Day) / 3. 7/4 (Shoreline) / 4. Finish Your Collapse and Stay for Breakfast / 5. Major Label Debut / 6. Fire Eye’d Boy / 7. Windsurfing Nation / 8. Swimmers / 9. Hotel / 10. Handjobs for the Holidays / 11. Superconnected / 12. Bandwitch / 13. Tremoloa Debut / 14. It’s All Gonna Break

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Suite à quelques problèmes rencontrés par mon hébergeur, DiscBlog ne peut actuellement être mis à jour… En espérant que ces soucis ne soient que temporaires…

Musique cool, typique du début des années 1990.
Les trois anglais de The Christians avaient déjà sorti Words, un classique de la chanson romantique, repris dans tant de films et de compilations que c’en est presque indécent. Au passage, cette chanson n’est jamais que la reprise d’un air traditionnel irlandais, déjà utilisé pour Stanley Kubrick pour la B.O. de son très beau Barry Lindon.

En 1994, The Christians remontent en studio avec l’album Happy In Hell et le single What’s In A Word (extrait du jour, ça vous dira sans doute quelque chose : . La sonorité du groupe a changé. Même si l’essentiel de l’album se concentre sur la voix de Garry Christian, le chanteur du groupe (Garden Of Love, Father et surtout le dernier Happy In Hell interprété acappella), les arrangements de l’album sont plus rock que sur le disque précédent. Enfin, plus Pop/Rock (j’aime pas ce mot).
En témoigne des morceaux comme What’s In A Word justement ou Uninvited Guest. L’album se targue également de quelques influences funk (The Bottle ou Learn To Love) assez dépaysantes.

Bref.
(tiens, je commence à finir de plus en plus de messages par un “bref.”)
Bref. Donc.
Sans casser la barraque, Happy In Hell reste tout de même un album que j’ai plaisir à réécouter de temps en temps. Parce que bon,les voix comme celles de Garry Christian, ça ne court plus réellement les rues de nos jours…

Tracklist: 1. What’s In A Word / 2. Uninvited Guest / 3. Garden Of Love / 4. Say It Isn’t So (Part 2) / 5. Father / 6. The Bottle / 7. Storms / 8. Slip Away / 9. Learn To Love / 10. Still Small Voice / 11. Happy In Hell (Acappella)

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